¿EL PACKAGING FUE DESCUBIERTO O INVENTADO?

¿El packaging fue descubierto o inventado? así comienza el libro de «claves del diseño de packaging, capsule 01 de GG.

«Juntar las manos y meterlas en un río para coger agua, la fuente de la vida. Hundir la cara y tomar un sorbo. Consumir este abundante producto envasado en dos manos. El diseño de envase primigenio, sumamente orgánico, reciclable, sostenible, reutilizable y versátil: TUS MANOS DERECHA E IZQUIERDA».

Si lo definimos de manera holística, el packaging es omnipresente. Nombra algo que no está envasado.  Incluso una manzana lleva su etiqueta (una forma de packaging), a pesar de que éste siempre ha existido, es ahora cuando estamos comenzando a tener conciencia del impacto que tienen en nuestro frágil planeta.

¿Por qué embalamos y envasamos?

En principio, la función de los embalajes y envases es proteger, contener e identificar los productos y materiales cuando van de un punto A a un punto B. Pero esta no es la cuestión de este post, quiero hablar del envase ecológico, porque creo que deberían ser a día de hoy todos sostenibles. Es más, el verde es el nuevo dorado, si, así es, la preocupación por el medio ambiente del nuevo consumidor provoca conductas enfocadas a la preservación del planeta.

¿cómo lo conseguimos? hay que empezar cambiando nuestros hábitos, nuestras ideas y percepción. Hay que cambiar  y añadir una cuarta R  a la lista: Reciclar, Reutilizar, Reducir y Re-regalar. 

 

Los diseñadores tenemos que elaborar diseños convincentes, atractivos e incluso sexis, para el consumidor comprometido. Hay que hacer que reutilizar viejos envoltorios se ponga de moda. Debemos, de hecho, dar un giro a nuestra mente y orientar nuestra actitud al diseño económicamente  sostenible. Hagamos de ello un «nosotros» colectivo, competitivo y económico. Abramos el camino. ¡¡ MUCHOS NOS SEGUIRÁN!!

A continuación pongo algunos ejemplos de packaging ecológicos y con un buen diseño, fijaos en el envoltorio que utilizan para un regalo «la cáscara de nuez».  !Eso si es reciclar! y con un poco de imaginación puedes hacer que el envase quede original.

 

 » Envasamos porque lo necesitamos; cómo lo hagamos depende de cada uno de nosotros. Preguntar cómo y por qué es un buen punto de partida para cualquier proceso de diseño de packaging».

 

LAS ILUSTRACIONES DE DAVID PAVON

Hoy quiero dedicar esta entrada a un gran  ilustrador!! DAVID PAVON. 

David P. es natural de Almería,  exactamente de Huercal-Overa. Estudió en la facultad de Granada, de BBAA y en la Escuela Superior de Dibujo Profesional de Madrid,  ESDIP. El año pasado dirigió su primer corto animado llamado Origami.

Me llamó la atención su obra por la influencia tomada del  estilo clásico de los dibujos de los años  50, 60 y 70 así  como de Hanna Barbera,  los Looney Tunes, ¡quien no los ha visto!, eran dibujos entretenidos y de aventuras. También se influencia del anime de los 70 y 80 como los legendarios Mazinger Z y Heidi, las ilustraciones de los 50 como Mary Blair y las películas de Disney.

A quien no le gusta recordar viejos tiempos,  esas series que nos hicieron soñar con mundos imaginarios en los que la magia existía, en los que podías salvar al mundo con la ayuda de un robot gigante, en los que descubrías el lado bueno de la naturaleza y de la montaña en fin, que etapa más bonita de nuestra vida!!

Su estilo se caracteriza por el empleo de colores pasteles y suaves, línea sinuosa y fina, trazos delicados, ojos grandes en cabezas redondas y cuerpos pequeños, el uso de texturas, luces y sombras.

 

Bueno, ya no os hago esperar más, veamos la obra de David Pavon de la colección de ilustraciones infantiles sobre programas de los años 80 y 90, titulada !PARRILLA TELEVISIVA!

Estas solo son algunas obras como Mazinger Z; Heidi; los Caballeros del Zodiaco; He-Man; los Moomin y Calimero, entre muchas más, os dejo el enlace de su facebook para que podáis ver todo su trabajo.

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.526446127470528.1073741845.423568257758316&type=3

Y me despido con esta frase de Le Corbusier:

«Prefiero dibujar a hablar. Dibujar es más rápido, y deja menos espacio para la mentira».

 

 

 

 

 

 

 

 

¿MEJORAMOS EL SEO DE TU WEB?

POSICIONAMIENTO EN BUSCADORES (SEO)

Primero voy a dar una definición para los que no lo sepan, el posicionamiento en buscadores o motores de búsqueda es el proceso de mejorar la visibilidad de un sitio web en los resultados de los diferentes buscadores.

¿Cómo mejoramos el posicionamiento?

Se hace de dos maneras, con el posicionamiento interno y con el externo. ¡Vamos a verlo!

• POSICIONAMIENTO INTERNO:  Son aquellas mejoras que podemos hacer  sobre nuestra web, contenido, apariencia, etc.

1. Crear contenidos de calidad.
2. Realizar la estructuración y el diseño de la web de modo que sea funcional, fácil de acceder y que capte la atención del usuario.
3. Crear títulos únicos y descripciones del contenido de cada página
4. Hacer nuestra web lo más accesible posible: limitar contenido en Flash, frames o JavaScript.
5. Alojar la web en un servidor fiable.
6. Utilizar negrita o cursiva en los contenidos para las palabras clave que se pretenden posicionar.
7. Utilizar las etiquetas “meta” con las palabras claves, elegidas estratégicamente. La etiqueta “meta title” es el factor on-page más importante para el posicionamiento, después del contenido general.
8. Usar palabras claves en las cabeceras.
9. Optimizar las URL, colocamos las palabras claves más importantes y significativas para la búsqueda.
10. Actualizar la página con contenido original de calidad.
11. Utilizar un correcto etiquetado del sitio web.

• POSICIONAMIENTO EXTERNO:  Técnicas que usamos para mejorar la notoriedad de nuestra web en los medios online.

1. Conseguir que otras webs de temática relacionada enlacen con tu web.
2. Estar presentes en las redes sociales como Facebook, Twiter o Google +. Esta última está superando con creces a las otras.
3. Registrarse y participar en foros, de preferencia en foros temáticos relacionados a la actividad de su página web.
4. Escribir artículos en otros sitios web.
5. Intercambiar contenido.

Leyendo sobre el tema me he encontrado esta infografía que lo resume y explica muy bien y ya me despido con una frase, hasta la próxima 😉

» El SEO no es hacer algo 100% mejor que los demás, sino hacer 100 cosas un 1% mejor que ellos».

¿AUTOBÚS ESCOLAR O DE PRISIONES?

Hoy va de campaña publicitaria la cosa!

Os presento la fantástica campaña contra la violencia en México que reclama un mejor sistema educativo. Cuando lo he visto me ha conmocionado, creo que el concepto esta muy logrado y más con la situación que vive México. ¿Qué os parece? El mensaje es claro: » La violencia acaba cuando la educación empieza».  No he averiguado quién la ha realizado, en cuanto lo sepa os lo digo 😉 ¡voy a investigar!

¿DISEÑAMOS UNA TIPOGRAFÍA?

El origen de la palabra tipografía viene del griego typos, sello, marchamo, y de graphein, escribir.

En este post vamos a hablar del diseño tipográfico, pero antes de comenzar, os recomiendo un libro muy bueno donde te enseñan a realizar una tipografía propia y con el cual veréis mejor el tema, porque si me pongo hablar de ello no creo que lo leyera nadie, jajajaja. Se titula «cómo crear tipografías, del boceto a la pantalla» de Cristóbal Henestrosa, Laura Meseguer y José Scaglione.

• El primer paso cuando se diseña un tipo es definir el concepto básico. ¿Letras con terminales o de palo seco? ¿modulares u orgánicas? ¿geométricas o realizadas a mano? ¿para qué es la tipografía y en qué soporte irá ? ¿inventada? en fin, como esta hay más preguntas que debemos hacernos antes de comenzar. Para ser más exactos aconsejaría realizar un briefing.
• El segundo paso es dibujar. Lo suyo es empezar en el papel, aunque hay diseñadores que lo realizan directamente en un programa informático como el Fontlab. Comienza dibujando letras esenciales como la o, la u, la h y la n, planteando las curvas, las líneas y las formas que serán igual en el resto de la fuente. Todas las letras de un tipo son diferentes, pero mantienen muchos atributos:

– El ritmo: hace referencia a la calidad de los trazos y el equilibrio entre blancos y negros, forma y espacio.

Conceptos básicos de tipografía.

– Calidad de las formas: definición de la línea basada en la construcción con trazos uniformes, contraste,  y eje de inclinación.

– El ductus:  este es el movimiento o recorrido que hace la herramienta al escribir. El de una pluma, por ejemplo.

– Velocidad y ritmo del trazo: la velocidad del trazo es el cambio de grosor en relación con la velocidad con la que se utiliza la herramienta.

– Tensión de curvas: hace referencia a la relación entre curvas, a la unión de estas y su dinamismo.

– Proporciones, altura y peso: hace referencia a las proporciones de los caracteres.

– Coherencia formal: es la relación armónica que existe entre todos los caracteres de la misma. Se consigue con la repetición de elementos o partes comunes como los terminales o las serifas.

– Espaciado: este se define mediante la relación entre forma y contraforma de los caracteres, y sus espacios internos y externos, además del espacio entre palabras y entre líneas.

Crear un tipo completo es una trabajo duro, pero el proceso es gratificante! 😉 yo no he terminado uno completo, pero hice mis pinitos en la escuela de arte, os lo muestro al final del artículo.

• El tercer paso es digitalizar los bocetos. Si se escanea directamente con photoshop luego se pueden hacer unos ajustes previos para que se vea mejor en pantalla y después vectorizarlo. Lo suyo es escanearlo a una resolución de 300 dpi en blanco y negro. Ahora es el momento de retocar el archivo, eliminar la suciedad de este y  llenar las partes vacías.  El archivo será  mapa de bits, BMP o TIF.
•  Es el momento de pasar la imagen a forma vectorial,cuarto paso,  el que definirá el fichero de la tipografía, tanto si es Type 1 como TrueType. Lo podemos hacer con el programa que más nos guste, en mi caso lo realizo con Adobe Illustrator  (ahora el archivo será AI o EPS),  una buena idea es eliminar todos los puntos de anclaje innecesarios. Finalmente, cada carácter deberá estar constituido por un solo símbolo u objeto.
• Se puede pasar al quinto paso cuando ya tenemos todos los caracteres realizados. Entonces llegó la hora de exportar cada carácter como True Type (TTF) y así sucesivamente con cada uno.

Y esto es el diseño tipográfico, muy resumido, pero para que os hagáis una idea y empezar a diseñar vuestro tipo, ! os va a venir genial!

Y como siempre, me despido con una frase, esta vez de Paul Renner.

«La Nueva Tipografía no empieza en una forma, sino que en primer lugar reflexiona sobre la función».

Ejemplo del diseño de unos tipos realizados por mí. Boceto y medidas. Letras A y B.

 

LA MARCA Y SU PROCESO DE CREACIÓN.

«La imagen y la percepción contribuyen a crear valor; sin una imagen no habrá percepción». (Scott M.Davis).

Hoy voy a hablar de la marca, un tema que me apasiona, ya que sin esta » no eres nadie». Como dice Scott Davis si no tienes una imagen no habrá una percepción por parte de un consumidor. Para diferenciarse del resto tenemos que hacerlo mediante una marca, esa que nos identifica, nos representa  y  hace que se nos perciba.

FUNCIONES QUE CUMPLE UNA MARCA

• Diferenciar en el mercado productos y servicios de una empresa de sus competidores.  
  
• Indicar el origen empresarial de un producto.
• Servir como medio publicitario.
• Informar sobre un producto.

Se puede decir que una buena marca hace que te emociones, te enamores, confíes en ella y creas en ella. Para conseguir que esta establezca una relación con el cliente hay que realizar un proceso de creación que conlleva muchas horas de trabajo e investigación.

¿QUÉ ES EL PROCESO DE CREACIÓN DE MARCA?

El proceso de creación de marca o branding es el proceso que se utiliza para conseguir reputación y para potenciar la fidelización del cliente. Para ello hay que aprovechar cada oportunidad para expresar por qué la gente debería elegir una marca y no otra en su vida.

El proceso de creación es el siguiente,  en otros post hablaré de cada uno de ellos más detalladamente.

 

 

1. Dirigir una investigación: lo principal para la identidad de una marca es comprender la organización, es decir, su visión, sus mercados, su cultura, sus ventajas competitivas, sus fuerzas y sus debilidades, sus estrategias de marca y sus desafíos. Estos son los puntos básicos de la investigación.
2. Clarificar la estrategia: aquí se necesita un análisis metódico e imaginación estratégica. El objetivo de esta fase es analizar, descubrir, sintetizar, simplificar y clarificar. Una buena estrategia es la combinación de pensamiento racional y de inteligencia creativa.
3. Diseñar la identidad: ¡Llegó la hora de diseñar!, ya tenemos lo importante para conocer a la organización y es momento de buscar la forma de integrar el significado con la forma. Aquí los diseñadores reúnen su imaginación estratégica, la intuición, el diseño y la experiencia del cliente.
4. Crear puntos de contacto: Aquí ya tenemos el concepto de diseño de la identidad de marca. Ahora hay que expandirse y darse a conocer, ¿cómo? mediante las tarjetas de visita, la web, las redes sociales, los uniformes, los vehículos, la correspondencia, la señalización, el diseño de producto, el embalaje, la publicidad, los entornos, artículos promocionales… lo que necesite la empresa.
5. Gestionar los recursos:  En esta fase se necesitan dotes de liderazgo y compromiso para construir la marca a largo plazo. Este sería el comienzo de la marca, crear la identidad  era la parte fácil, ahora toca gestionar los recursos y mantenerla y eso no es nada sencillo. Algunas iniciativas que utilizan son por ejemplo, realizar un lanzamiento interno, comunicar a sus empleados la nueva identidad, crear la contabilidad,  y como estas otras muchas cosas más que ya veremos.

Para terminar lo haré con una gran frase de  la directora creativa de Lippincott, Connie Birdsall:

«Las mejores marcas combinan inteligencia y conocimientos con imaginación y experiencia».

 

 

 

METODOLOGÍA DEL DISEÑO

¿Qué es la metodología del diseño? f. es el acto o la práctica de usar tu mente para considerar el diseño.

Me parece un gran tema para comenzar mi blog, creo que el diseño es un proceso en el cual es fundamental la planificación. Esta  debe estar presente en cada fase , desde la presentación al cliente hasta el trabajo terminado.

Fases de la metodología del diseño.

El objetivo de este artículo es mostrar una visión general del planteamiento del diseño, para ello vamos a estudiarla en 6 fases:

1.  Definición-briefing (ya hablaremos del briefing, pero básicamente es el encargo de un cliente, lo que necesita). La primera fase consiste en definir el problema con precisión, mediante las cinco preguntas más frecuentes en periodísmo: Quién, qué, cuándo, dónde y por qué.
2. – La segunda fase es la investigación y los antecedentes.  Una vez se ha definido el briefing y ha sido aprobado, el diseñador debe comenzar a buscar información para el proceso creativo de la fase de ideación. Dicha información puede ser cuantitativa (tamaño y composición del publico objetivo), como cualitativa, con información sobre el público objetivo y su forma o estilo de vida (educación, carrera profesional, gustos musicales, aspiraciones), entre otras cosas.
3. – La ideación sería la tercera fase. Durante esta se desarrollan ideas a partir de la información recopilada en la segunda fase. Aquí cada diseñador utiliza su método, por ejemplo mediante una lluvia de ideas.
4. – La cuarta fase es el prototipo – desarrollo. La fase de ideación genera posibles soluciones, por lo que es aconsejable realizar un prototipo para probar su viabilidad técnica de una idea y ver si funciona. No es necesario realizarlo con los materiales finales, sin embargo si se ha seleccionado un acabado de impresión, es conveniente mostrarlo mediante un  prototipo.
5. – En la quinta fase tenemos la selección.  Aquí se elige una de las soluciones propuestas. Lo más importante a la hora de elegir es preguntarse ¿el diseño cumple las necesidades y las metas del briefing?. El diseño final lo elige el cliente, que quizá luego no tenga nada que ver con la idea del diseñador y haya que volver la cuarta fase.
6. – Implementación es la sexta fase. En esta se lleva a cabo la producción del diseño. Se entrega el material gráfico y las especificaciones de formato para la imprenta, el desarrollador web o un fabricante. Aquí los diseñadores suelen estar encargados de que el resultado final cumpla las expectativas de diseño, que se ciñan al presupuesto y que cumplan los plazos de entrega.

Para finalizar el artículo, espero que sirva de ayuda esta metodología de trabajo, ya que viene muy bien seguir los pasos para realizar un buen diseño y llevar una buena organización.